ボイス・オブ・ユース JAPAN（VoYJ）の活動に深く共感してくださり、2024年9月のVoYJソングプロジェクトで『I’ll be there just for you』を歌唱してくださった、ロックバンドMR.BIGのリード・ヴォーカル、エリック・マーティンさんが、先日、MR.BIGの楽曲を披露するライブ “BIG Night” をVoYJとのコラボイベントとして開催してくださいました！

エリックさんのご厚意で、VoYJメンバーもライブにご招待いただき、当日はVoYJをはじめ、東京大学UNiTeのプロジェクトを紹介するブースを設置させていただきました。

ブースにお立ち寄りいただいた皆様や、VoYJの活動について説明したリーフレットを受け取ってくださった皆様、本当にありがとうございました。

ライブ会場に設置させていただいたVoYJ特設ブースの様子

また、アンコールでは、VoYJメンバーもステージにお招きいただき、エリックさんと共に『I’ll be there just for you』を歌わせていただきました。

アンコールではVoYJメンバーもステージに上げていただきました！

『I’ll be there just for you』は、国連本部主催の「障害者権利条約締約国会議」において多様性をめぐる若者の声とともに発表されるなど、大きな影響力を持つ楽曲であり、私たちにとっても特別な一曲です。

この楽曲と、VoYJに集まった「ボイス」の数々が、間もなく発災から一年を迎える能登半島地震で被災された方々をはじめ、苦しい状況にある多くの人々に勇気と希望を届ける力になることを願います。

改めて、今回このような貴重な機会を設けてくださったエリックさん、スタッフの皆様、そしてご来場いただいた皆様に、心から感謝申し上げます。

本当にありがとうございました。 Thank you very much.

ステージに上がる前の舞台裏で

エリック・マーティン ✕ ボイス・オブ・ユース JAPAN ソングプロジェクト：
エリック・マーティン ✕ ボイス・オブ・ユース JAPAN ソングプロジェクト

『I’ll be there just for you』配信リンク：
https://VoYJ.lnk.to/Ibthere-E.Martin

さっさ

VoYJ広報部。趣味はミュージカル映画・ドラマ・舞台鑑賞。好きな動物は象。

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1989年のデビュー以来、日本で愛され続けているMR.BIGのリード・ヴォーカル、エリック・マーティンさんがVoYJの活動に共感し、国連が定めた17の持続可能な開発目標（SDGs）と「誰一人取り残さない」世界の実現に向けて、特別なメッセージ・ソングを歌ってくださいました。

新曲「I’ll be there just for you」は、多様な全ての若者への応援ソング。
この曲は、今年6月に国連ニューヨーク本部で開催された、国連第17回障害者権利条約締約国会議にて、多様性をめぐる若者の声とともに発表されたものです。

エリック・マーティンさんは、MR.BIGとして、阪神淡路大震災や東日本大震災の2度にわたる大震災においてチャリティーを行うなど、合計100回以上の来日公演を実施されてきました。2024年12月にも、来日される予定です。

「僕の声で、誰かの心に触れることができるとしたら、それが一番の幸せだよ。
ありったけの愛を込めて。　エリック・マーティン」

Even when you think you’ve lost all the way you have a road in yourself

たとえ全ての道を失くしたように感じる時も　道はある　君自身の中に

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この度、舞台・映画で活躍する俳優のマシュー・モリソンさんがVoYJ５周年記念ソング「Find the Friend in Me」を歌唱してくださいました。

また、５周年を記念して、温かいメッセージ動画を寄せてくださいました。ぜひご覧ください！

大切なのは自分の中に友達を見つけること。
マシュー・モリソンさんの伸びやかで美しい歌声で歌い上げられるメロディと、励まされるような歌詞をぜひお楽しみください。

ボイス・オブ・ユース・JAPANは若者が自由に、安心して自分の思いを発信できるプラットフォームです。今まで言葉にしていなかった思いを書いてみたり、読んだりしてみませんか。ボイス・オブ・ユースJAPANはいつでもあなたの言葉を待っています。

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小学生のとき、ピアノを習い始めました。毎日こつこつ練習するのは得意ではなかったけれど、自分の手で音楽が奏でられていくのが大好きでした。音楽の授業でリコーダーを習い始めると、どっぷりはまっていつも休み時間はリコーダーを吹いていました。

中学１年生のとき、吹奏楽部に入りました。担当楽器はクラリネット。クラリネットの柔らかな音、そしてなにより、皆で一つの音楽を作っていくという感覚が大好きでした。

ずっとずっと、音楽が好きで音楽と一緒でした。

でもある日から聴覚過敏という症状に悩まされるようになりました。

中学３年生のとき、ある日突然、音が刺さって響いて聞こえてくるようになりました。大きな音を聞けば鋭い頭痛を感じ、人混みなどざわざわした場へ行けば気分が悪くなり帰ってからもぐったりしてしまう。検査しても特に異常は見つからず、ただ耳栓をつけながら耐えるしかない生活が始まりました。

先生が黒板に文字を書く音。

チャイムの音。

休み時間に友だちが騒ぐ声。

食器を洗う音。

掃除機の音。

テレビから流れてくる音。

そして、

楽器の音。

今まで当たり前だった音が突然凶器となり、音楽との付き合い方は大きく変わりました。

安心して聞ける曲は数曲で、その曲も楽しむためでなく他の音に耐えるために聞くようになりました。大好きだった吹奏楽は一番遠いものとなってしまい、楽器ケースを開けることすらできなくなりました。

音のせいで感じる日々の痛みと、周囲の人に自分の感覚を理解してもらえない苦しさで、もう聞こえない方がいいと思ったこともあります。

それでも、

自分に合った耳栓を見つけて、

周囲の人が協力してくれるようになって、

自分の限界をわかって少しは無理ができるようになって、

聞こえ方は元のようには戻らなくても、少しずつ少しずつ大丈夫になっていきました。

一度は距離を置いた音楽とも、少しずつ距離を縮めていきました。前のように自由に音楽を奏でることはできなくても、小さな音で好きな音楽を聞いたり、体調の良い時に電子ピアノの音量を小さくして弾いたりしています。もう一度クラリネットを吹いてみるにはまだ勇気が必要ですが、時折ケースを開いて手入れすることもできるようになりました。

小さい頃はただただ好きだった音楽。

紆余曲折があった今、好きという言葉だけで私の音楽への想いを表現することはできないけれど、音楽に何度も救われてきたのは確かです。

とくに受験生のとき、甲状腺の病気になり、毎日毎日、音楽の力を借りていました。

ひどい倦怠感と息切れの中歩くために音楽の勢いを借りたり、

何かを読むことすら辛いとき、音楽を聞いて気を紛らわせたり、

受験へのプレッシャーで押し潰されそうなとき、歌詞に励まされたり、

数えきれないほど音楽に助けられてきました。

私と音楽との関係は決して順風満帆なものではなかったけど、

今日も音楽は私のそばにあります。

音楽とともにあるということ、それは私をつくる大切な要素のひとつなのかもしれません。

さく

大学2年生。小児移植外科医を目指して勉強中。
夢は「すべての子どもが幸せで、大人になれる世界」を作ること。
リラックマとチョコレートが好き。

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私と『レ・ミゼラブル』の出会いは、小学校２年生のときでした。声楽の先生が所属する団体がやっていたレミゼを観に行って、美しい曲たちと、懸命にパリを生きるキャラクターに引き込まれ、その魅力の虜となりました。何より印象的だったのは、想い人・マリウスを凶弾から庇ってエポニーヌが死ぬシーン。その愛の健気さ、二重奏『恵みの雨』の美しさ。今も、彼女が一番好きなキャラクターであると言い切ることができます。観に行った次の日に学校の図書館に走り、『ああ無常』を借りて夢中で読んだことも、昨日のことのように覚えています。

その日から、私の夢は「『レ・ミゼラブル』に出演すること」でした。その団体の年に一度の公演に合唱団として参加を続け、いつかもう一度レミゼをやるときを夢に見て、得意ではなかった「歌うこと」を続けていました。チャンスが巡ってきたのは、５年後、中学１年生のときでした。

中学校に入って小学校の頃とは全く変わった生活と、土日のどちらかが１日潰れるミュージカルの練習との両立は簡単なことではありませんでした。「歌うこと」「舞台に立つこと」へのコンプレックスが大きくなっていたのもこの頃です。歌唱力も舞台度胸もなく、子役にしては大きすぎる一方、青年役がこなせるわけでもない私は、一度も舞台でセリフを発したことがありませんでした。自分より小さく、「子役」として舞台に立つことができる子や、同世代でもダンスが得意な子に目立つポジションが与えられる中で、「辞めたい」という思いがずっとあったのも確かです。

それでも、全ての暗い感情をどうでもよくするのがレミゼの曲たちでした。どんなに練習が長くても、どんなに出番のないシーンで待ち時間が多くても、歌い始めるだけで幸せな気持ちになることができました。緊迫感と悲壮感溢れる『一日の終わりに』。下品で低俗で楽しい『宿屋の主人の歌』。誇り高く美しいガブローシュと舞台に立つことができる『Look　Down』。否が応でも胸が高鳴る『ABCカフェ』『レッド&ブラック』。その壮大さとハーモニーに浸りたくなる『One Day More』。そして何よりも、『民衆の歌』。

戦う者の歌が聞こえるか？　二度とは奴隷にならぬ！　この叫び

心に響く胸の高まりだ　新たに始まる明日がある

日本版でよく知られている歌とは異なりますが、私が慣れ親しんだ歌詞はこちらです。この曲を歌うときの、勇気が湧き出てくるような不思議な気持ちは、今も忘れることができません。圧政下の市民の苦しみ、生きたいと願う気持ち、死への恐怖、そして何よりも、戦う決意。歌う中でも気持ちが移ろって、それでも革命に命をかけることと、その行動には大義があることを再確認するような歌なのです。

他にも、ジャン・バルジャン役最大の見せ場と言っても過言ではない『Who Am I』。恋に生きたファンティーヌがその人生を歌い上げる『夢破れて』。切なくも愛おしいリトルコゼットの『雲の上のお城』。ジャン・バルジャンを追い続けるジャベールの、警察官という崇高な決意が伝わる『星よ』。コゼットの上品な箱入り娘という一面と、恋に生きたファンティーヌの娘であるという一面の両方が伝わる、情熱の『プリュメ街』。恋の歓びと片想いの辛さがなんとも美しいハーモニーを作り上げる『心は愛に溢れて』。愛するマリウスと、幼い頃いじめていたコゼットの出会いを助けてしまったエポニーヌのラブソング『On My Own』。若者たちの死を恐れる気持ちと、世を儚む気持ち、互いへの愛が詰まった『共に飲もう』。ジャンバルジャンの娘とその愛する人を思う優しさに溢れた『彼を帰して』。病身のマリウスが仲間を想う『カフェ・ソング』。死を乗り越えてなお希望を歌う『民衆の歌〜リプライズ〜』。聴いているだけでもうっとりしてしまう曲ばかりで、本番を迎える頃には、自分が出ていないシーンの曲も全て歌えるようになっているほどでした。

たくさんの練習を経て迎えた本番。私は、人生で初めての経験をすることになります。カーテンコールを終えて『民衆の歌〜リプライズ』を歌った後も、会場に響く拍手が鳴り止むことはありませんでした。鳴り響く指笛や「Bravi!」という掛け声と共にいただいたスタンディングオベーションを、生涯忘れることはないでしょう。再び舞台に戻ったときのあの高揚、あの感動は、何にも代え難いものでした。もちろん、私がいなくともこの舞台が成り立ったであろうことや、その称賛は素晴らしいキャスト陣と、小さな劇場を大きく見せた演出や大道具・小道具などに向けられていたことなど、よく分かっています。それでも。「Bravi!」という複数へ向けられた称賛は、がむしゃらに歌うこと、舞台に立つことを続けた私への、最後のプレゼントかもしれないと思いました。

音楽が好きでした。歌うことも好きでした。舞台に立つことはあまり好きではなかったけれど、才能ある人々と同じ舞台に立つこと、その後ろで歌うことには誇りを持っていました。でも、自分に才能と舞台度胸がないことは、誰より自分が一番分かっていました。レミゼを終えたとき、もう悔いはないなと思いました。高校入学を理由に、舞台に立つことを辞めました。今も演劇はやっていません。

今でもレミゼが大好きです。ミュージカルが大好きです。演劇が大好きです。たまに「舞台に立ちたいな」と思うこともありますが、「観ているだけで十分だな」と思うのです。一人で立つには緊張する舞台ですが、中学生の頃、私には相棒ができました。レミゼでも『宿屋の主人の歌』で活躍する、アルトサックスです。やっぱり特別上手いわけではないのですが、大学でも吹奏楽サークルに入って吹き続けています。いつか『レ・ミゼラブルメドレー』を演奏できたら引退かなあと思っていますが、なかなか吹くチャンスが回ってこないのは、まだ音楽を続けろという誰かからのメッセージかもしれません。

『レ・ミゼラブル』の映画を観たことがある人は多いかもしれませんが、ぜひ、帝国劇場に足を運んでみてください。舞台上には、カメラには映し切れないたくさんのキャラクターがいます。皆さんは、アンジョルラスに憧れ、彼に「死など無駄じゃないのか。世界は変われるのか。幻じゃないか。」と訴えかけ、邪険に扱われながらも、最後には彼の隣で死ぬことを許された男を知っていますか。酒呑みでどうしようもないその男が、いかに幼いガブローシュを守ろうと立ち振る舞っていたか知っていますか。私はそのキャラクターをレミゼの登場人物の中で一番愛していますが、敢えてここでは名前を伏せておきます。どうかあなたの目で確かめてみてください。きっと、想像を超える感動が、劇場であなたを待っています。

いか

静岡県出身。趣味はラジオを聞くことと演劇鑑賞。大学で芸術学を学んでいます。

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遥海さんは、13歳のときに日本語が分からないままフィリピンから日本に移住されました。言葉の壁につまずきながら葛藤した経験を経て、現在では、その高い表現力で多くの人を魅了していらっしゃいます。そんな遥海さんへのインタビューの様子を、全３回に分けてお届けしています。

最終回の今回は、歌を通して広がる遥海さんの社会貢献活動、メジャーファーストアルバム「My Heartbeat」への思いなどを伺いました。

これまでの様子はこちらから（第１弾、第２弾）

ー遥海さんは、ZIP-FMのラジオ番組「Midnight Getaway」を担当されたり、東京大学UNiTeが日本財団と共に企画したTRUE COLORS FILM FESTIVALの特別ゲストとして多様性に関するトークショーに登壇されたりと、音楽活動以外にも活躍の場を広げていらっしゃいます。こうした取り組みについてどのように考えていらっしゃいますか？

毎週ラジオをやってるんですけど、ずっと独り言を言っているような環境なんですよ（笑）。夜中の１時からの放送なので、疲れてしまったみんなの気持ちに寄り添ってポジティブな気持ちになってもらうことを考えています。どんな活動も歌がきっかけになっていますが、歌うことだけではなく、私の色んな思いを共有できたらと思って取り組んでいます。

曲だけを聴いていただくと、私はすごく強そうな人間に感じられて、怖がられてしまうこともあるのですが、実際はそうでもないんです。私のバックグラウンドを知ってもらうことで、歌にももっと共感していただけるようになると良いなと思っています。だから、ラジオやインタビューなど、歌以外の発信も大切にしていきたいと思っています。

聴いてくださる方に対して、ただ「大丈夫だよ」と背中を押すのではなく、「私にもダメなところがあるから一緒に頑張ろう」というように、みんなに寄り添っていける歌手でありたいです。私も一人の人間なので。

撮影：冨田了平

ー国連障害者権利条約締約国会議では、テーマソングの「I’ll be there just for you」を歌われ、SDGsをテーマとしたTOKYO MXのTVアニメ「BABY-HAMITANG」では、主人公の声優を務められています。SDGsに関わる活動や、社会のために何かをしたいという思いは、どんなきっかけで芽生えたのですか？

小さい頃からの学びが原点にあると思います。私の小学校はクリスチャンスクールで、人を助ける活動を大切にしていたんです。例えば、貧しい地域の子どもたちが通うシスタースクールに行って、食べ物や服、鉛筆やノートを配ったりすることがよくありました。

また、フィリピンでは、働かないとその日の食べ物さえ得られない状況にある子どもたちが多くいます。ですから、必要な人たちに食べ物や生活用品を提供するといったことが身近で、また、さまざまな人の状況を知ることで、優しさの連鎖があることを知りました。与える、与えられることに上下関係があるのではなく、困っている人がいたら助けるということが当たり前になっていきました。

2021年国連障害者権利条約締約国会議イベント「Diversity, Disability and Inclusion: Broadway Master Class」
（「I’ll be there just for you」は4分55秒頃から）
https://media.un.org/en/asset/k11/k11iscyo4y

ー優しい気持ちが、遥海さんの原点になっているんですね。ご自身の歌や活動を通して、どんな思いを届けたいと思っていらっしゃいますか？

私の音楽や活動を通して届けたいもの、それは優しさです。

でも、私も、小さい頃は、クラスの中でも「私が一番！」と威張っているようなやんちゃな子どもでした（笑）。当時の私を知る人に、私のことを訪ねても「優しい」なんて言葉は出てこないと思います（笑）。

でも、日本に来たときに言葉を失う経験をして、たくさんの人の想像を超えるような優しさに助けられて、優しい気持ちの大切さに気づけたんです。そんな経験をしたからこそ、私の音楽を通じて優しさをお返しできたらなと願うようになりました。神様は、優しさの大切さを教えるために、私を日本に連れてきてくれたのかな（笑）。

この世界をより良くしていくことも、優しさが基本になると思うんです。みんな肌の色も、考え方も違えば、育った文化も違う。そんな世界の中で、優しさは、お互いの違いやバックグラウンドを尊重することにつながると思いますし、尊重し合うことが、平和な未来を作ることに繋がると思うんです。

ー日本に来られてからの忘れられない優しさの思い出をご紹介いただけますか？

中学１年生のときの担任の先生は、英語が得意ではない国語の先生で、みんなから少し怖がられるような人だったんですね。でも、私にとっては違いました。その先生は毎朝、慣れない英語でノートに時間割や教室の場所を書いて渡してくれたんです。授業中に急に指名されて、咄嗟に「はっ？」などと言ってしまうことがあっても、先生は、私の育った文化が違うことを理解してくれて、怒ったりしませんでした。

日本語がわからなくて、つま先立ちで歩いてるみたいで、「学校は怖い」と思っていたけれど、その先生が私の名前を呼んでくれるだけで、「よし！今日も頑張ろう！」と思えて。

でも、その先生が、ある日、突然倒れ、亡くなられてしまったんです。日本に来てまだ一年も経っていないのに、初めてのお葬式に行きました。

私にとって当たり前の優しさが、実は当たり前ではなかったことを知った瞬間でした。ありがとうも言えずに、今の姿も見せられないうちにいなくなってしまった。その先生の優しさは忘れられないし、忘れたくないです。

ー遥海さんが受け取った優しさが、歌を通して伝わって、私たちも温かい気持ちになることができます。優しさの循環って、素敵ですね。

1月26日には、メジャーファーストアルバム「My Heartbeat」がリリースされました。このタイトルに込めた思いや、アルバムについてお聞かせいただけますか？

テーマは、喜怒哀楽です。失恋した女の子、何か壁にぶつかって頑張っている人、挫折してしまった人、コロナ禍を超えた世界への希望、その時々の色んな人の気持ちに寄り添えたらと思ったんです。

私たちは、heartbeat（鼓動）がないと生きていけませんよね。そして、自分の心の一番近くにあるものであるこの名前をつけました。

ジャケットは、私がマーブリングしたものです。小さい頃の写真、ダンスをしていたときの写真、友達とご飯に行ったときの写真など、いろんな思い出が詰まっています。本当に一から関わって出来上がった作品なんです。自分の子どもみたいに大事な存在ですし、みんなの心のそばにも置いてほしいなと思っています。

遥海 1st アルバム「My Heartbeat」

CD購入：https://harumi.lnk.to/MyHeartbeat
ダウンロード・ストリーミング： https://VA.lnk.to/f0hx4I

ー最後に、このインタビューを読んでいるユースの皆さんへのメッセージをお願いします。

自分を見失わないでほしいなと思います。10代や20代って、悩みが多かったり、環境に適応していくために自分を見失いそうになったりすることもありますよね。「なぜ生きているんだろう？」といった不安定な気持ちになることもあるかもしれません。でも、そんなときこそ、自分が大事な存在だということを忘れないでほしいですし、自分に優しくあってほしいです。そして、大変なときは、声をあげること。誰かに助けを求めてもいいんだよと伝えたいです。

いかがでしたか？ときに優しく、力強く、私たちの心に寄り添ってくれる遥海さんの歌。その背景には、日本とフィリピンでの様々なご経験、たくさんの優しさとの出会いがあったのだということを強く感じました。

３月には、メジャーファーストアルバム「My Heartbeat」を携えて、東名阪ツアーが予定されています。これからも、遥海さんの歌や言葉を通して、優しい気持ちの輪が広がっていきますように。

（by 飯山智史、菅田利佳）

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遥海さんは、13歳のときに日本語が分からないままフィリピンから日本に移住されました。言葉の壁につまずきながら葛藤した経験を経て、現在では、その高い表現力で、日本はもちろん、国連等を通して、世界中の人々を魅了していらっしゃいます。デビュー・アルバム「My Heartbeat」や、主人公の声優を務めるTVアニメ「BABY-HAMITANG」が話題の遥海さんへのインタビューの様子を、全３回に分けてお届けしています。

第２弾では、遥海さん自身の​​アイデンティティの話、国連でも披露された楽曲「weak」と『科捜研の女』の主題歌で、昨年、日本シリーズで優勝したヤクルトスワローズ村上宗隆選手の入場曲としても知られる「声」、コロナ禍での変化、歌への思いについて伺いました。

第１弾はこちらから

ー２つの国にルーツを持ち、それぞれの国を行き来していると、自分の居場所を見失うことがあるという話を聞いたことがあります。現在の遥海さんご自身のアイデンティティについて教えていただけますか。

フィリピンにいた頃は、「草ケ谷遥海」という日本名で生活していたので、「自分はフィリピン人ではない。居場所がない」と感じることがありました。母がフィリピン人で父が日本人である私は、「国」を基準にして自分の完全な居場所を探そうとしても、見つからないのかもしれない。それなら、自分の中で自分自身の違いを認め、どこにいても、その時にいる場所を自分の居場所にすれば良いと思うようになりました。
今でも、「自分には居場所がない」と感じることはあります。音楽業界にいても同じです。でも、私には味方してくれる人がいて、そういう人たちが居場所を作ってきてくれたから、生まれてきた目的を見つけられ、今こうして歌を届けさせてもらうことができている。そのおかげで、いつのまにか居場所があるかどうか自体が大きな問題ではなくなっていきました。居場所を見つけるのは簡単なことではないけれど、まず自分を見つめ直すことが大切なんだと思います。

ー遥海さんの楽曲「weak」にも通じるお話のように思いました。遥海さんといえば、エネルギッシュで聞き手を奮い立たせてくれるような曲も印象的です。しかし、「weak」では、自分の弱さをそのまま受けとめることを歌っておられます。この曲には、どんな思いを込められたのですか。

「weak」は、自分をさらけ出した曲です。
私は、正直に言うと、「頑張って自分を強く見せようとしている、弱い人間」なんです。
一人になると途端に弱気になって心が闇に沈み、落ち込んだりマイナス思考になったりすることがあります。まるで真っ暗な狭い部屋で、まだ知らない自分の感情が段ボール箱に潜んでいるような感覚になることがあります。
そんな私が「weak」で伝えたかったことは、「自分の弱さを認めることも強さ」だということです。人は生きていく上で色んな人に「迷惑をかけて生きている」かもしれないけれど、それは「助けを求めながら一生懸命に生きている」と言い換えることもできると思うんです。
「weak」は、「弱いこんな自分でも、愛してくれる？」と、そばにいてくれる誰かに問いかける歌です。そんな気持ちは家族にさえほぼシェアしたことがないのですが、歌を通して弱い気持ちを初めてさらけ出した曲なんです。
たとえ弱い部分をさらけだしても、きっと誰かがそばにいてくれるということを表現したくて、この曲を歌っています。歌う度に泣きたくなるような、大好きな歌です。

ー私たちから見る遥海さんは完璧に見えます。でもそんな遥海さんですら、誰もが持つ不安を抱えて生きておられることを「weak」は伝えているんですね。

完璧な人間なんて決していないし、誰もが、心の中の寂しさを埋めようとしているんですよね。「weak」には、「大丈夫じゃない時や心が弱くなる時があっても大丈夫。そのままでいい」というメッセージが込められているんです。時には「頑張らなくていいや」と息抜きすることも大切ですよね。

国連の2021年国際障害者デー・イベントで「weak」と「I’ll be there just for you」を歌う遥海さん

https://voiceofyouth.jp/idpd2021（8分35秒~スピーチ、「weak」、「I’ll be there just for you」歌唱）

ー遥海さんが歌われた『科捜研の女』の主題歌「声」は、耳に届く「声」だけでなく、声にならない声や目に見えないものに心を寄せることの大切さを歌われている点で、VoYJの目指す世界とも繋がっているように感じました。この作品に込めた思いをお聞かせいただけますか？

「声」を歌うためには、覚悟がいるんです。最初、歌詞を書き出す中で、これまで何気なく使ってきた声という言葉が、実は深い意味を持つことに気づきました。
日本に来た当初は、日本語がわからず、学校で先生が話していることも、黒板に書いてくれることも分からなかったんです。それはまるで、声を失ってしまったような感覚でした。
実は、「声」という歌と向き合った時、あの頃の辛さがフラッシュバックのように蘇り、当初、歌うのが怖かったんです。それなのに、曲の最後の部分で「響かせていくよ 私の声」という歌詞があり、こんな思いを響かせて良いのだろうかと自問自答していました。

同時に、「目に見えないもの」ってなんだろうとも考えました。
例えば、SNSが広がった現代の社会で、私たちは、目に見えるものが全てであるかのように考えてしまうことがあるように感じます。SNSが発展する前は、「好きな色は何？」「好きな食べ物は何？」といった会話を顔を見合わせてしていたのに、今では、SNSを見ればその人のことを全て知っているかのように感じて、片付けてしまうことがありますよね。そんな時代だからこそ、言葉や声でコミュニケーションを取って、お互いの内面を知ろうとすることの大切さに気づかされることがあって。今では、声を上げることの大切さ、声を伝えることの大事さに思いを馳せて、自分の心の声や周りの人たちの声に耳を傾けて歌っています。
日本では、自殺が多いですよね。もしかすると自分の「辛い」という声を上げられないことが関わっている場合もあるのではないかなと思うことがあります。そういう人たちの気持ちを受け取り、時に代弁して、発信していけたらなと感じています。

そうは言っても、私自身、自分が頑張って歌を歌っても、誰にも、どこにも届いていないのではないかと疑うこともあります。けれど、ヤクルトの山田哲人選手や村上宗隆選手※が自分の知らないところで私の歌を聴いてくださっていたりして。だから私は自分の歌を通して、誰かが孤独を感じているとき、決して「一人じゃない」と伝えられたらと思います。そういう気持ちを込めてこの「声」を歌いました。
※東京ヤクルトスワローズの山田哲人内野手は遥海さんの「Pride」を、同じく村上宗隆内野手は「声」を登場曲にしている。

ー今のお話の中で「伝える」「コミュニケーション」「一人じゃない」といった言葉がありました。コロナ禍で一人ひとりが隔絶された世の中になり、聴き手の顔が見えない時間が続いたと思います。その中で、思いの変化はありましたか。

コロナ禍で実感したのは、手放すことの大切さと、自分でコントロールできるのは自分の感情だけだということです。私は誰とでもすぐに友達になれるタイプですが、コロナ禍で社交ができない中で、何が自分にとって１番大事なのかを見つめ直すことができました。ずっと誰かを失うことが怖かったのですが、自分のことを大事にしてくれる人と、自分が大事にしたい人がいてくれさえすれば大丈夫だと思い、手放すことが怖くなくなりました。コロナで色々なものを失った一方、大人になるための大切な何かを学んだのではないかと思います。
感情をめぐる考え方も変化しました。例えば、怒りに任せたりせず、自分の言動を後悔しないようになりました。
また、歌を聴いてもらえることが当たり前ではないことに気づかされましたね。
私はコロナ禍の前から、YouTubeで「ミュージックテラス」という生配信をしているのですが、オンラインで音を届ける手段を持っていることが、自分の力になってくれていると感じています。
コロナ禍を経験したことで、新たに歌いたい曲が生まれたりもしましたし、様々な経験自分の引き出しにできたらと感じています。人前で歌う機会がない分、SNSをよりオープンに使うようにもなりました。３月にはついに有観客ライブがあるので、そこで気持ちを爆発させたいです。そして、どんな状況にあっても、「音楽は死なない」ということを強く感じ、表現したいです。

ー遥海さんは、聴き手とどんなふうに繋がりたいと思っていますか。また、これから歌ってみたい曲があれば教えてください。

歌は、その時自分が持っているものしか聴き手に伝えられないと思うんです。自分がハッピーでないと、相手にもハッピーな気持ちになってもらえない。逆に寂しい気持ちで歌うと、寂しさが伝わります。ライブでは、日によって気持ち、音、空気、出来事などが異なりますから、同じ表現は二度とできないんです。
「声」や「Pride」を歌うときには、タイムトラベルのように、自分の声を失っていた13年前の感覚が戻ってきます。また、「記憶の海」は、失恋した時にできた曲なので、その時の感覚が蘇るんですね。それを通して、聴いて下さる方と繋がれるように感じます。
これから歌ってみたい曲はたくさんあります！誰かの応援歌や、同年代の方が共感できる曲、恋愛ソングなども歌いたいと思っています。常に身の周りにある日常を曲にすることで、共感が生まれると思うからです。
今年は、「楽しむ」ことを大切にして、やりたい気持ちを形にしながら曲を届けていきたいです。

ー遥海さんの歌の数は日常における思いの数なのですね。

本当にそうです。言葉下手だし、恥ずかしくて思いを表現できないので、思いを形にするように曲を作っています。たとえ自分が書いた曲でなくても、私が歌う曲は、歌いたい、表現したいと思って選んだ曲なので、全部が私の引き出しのようなものです。喜怒哀楽を大事にして歌を届けたいと思います。

ー遥海さんの表現の力は、心と向き合っているからこそ、聞き手の心をぐっと掴んで離さず、まるで私たちの気持ちを代弁してくださっているように感じるのだと思いました。
いかがでしたか？遥海さんご自身のアイデンティティの話や、「weak」「声」などの曲への思い、コロナ禍での変化から、歌う際の内面化と思いの引き出しの話まで遥海さんの内面に迫る深いお話をたくさん聴くことができました。「音楽は死なない」、遥海さんの言葉には不思議な力があります。

第３弾は、歌を通して広がる遥海さんの社会貢献活動、メジャーファーストアルバム「My Heartbeat」への思いなどを伺います。
お楽しみに！

（by 金澤伶、柳田有里佳）

遥海 1st アルバム「My Heartbeat」

CD購入：https://harumi.lnk.to/MyHeartbeat
ダウンロード・ストリーミング： https://VA.lnk.to/f0hx4I

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遥海さんは、「日本とフィリピンでの生活で培った様々な音楽的バックグラウンドと、喜怒哀楽の豊かな感情を声にのせ、日本語、英語を使ってハイブリッドに表現するシンガー」として、1月26日にファースト・アルバム「My Heartbeat」を発表されました。

遥海さんは13歳のとき、日本語がわからないままフィリピンから日本に移住されました。言語の壁につまずき、葛藤した経験を経て、現在では、その高い表現力で多くの人を魅了していらっしゃいます。

ご自身のバックグラウンドを活かした活動と卓越した才能が高く評価され、国連本部でのイベントのテーマソングを歌われたり、SDGsをテーマとするTOKYO MX のTVアニメ「BABY-HAMITANG」の主人公ベイビーハミタンの声優を務めるなど大活躍の遥海さん。

そんな遥海さんへのインタビューの様子を、全３回に分けてお送りします。

第１弾では、遥海さんのバックグラウンドやシンガーを目指されたきっかけ、デビュー曲「Pride」に込めた思いについて伺いました。

遥海さんのプロフィールはこちら
https://www.harumiofficial.com/biography/

ーまず、シンガーを目指されたきっかけは何でしょうか？また、遥海さんご自身のこれまでの人生で、歌の力を強く感じられたご経験があればお話しいただけますか？

小さいときから歌の力をずっと感じてきました。フィリピンにいたころは、毎週日曜日に教会に通っていたんです。そこで歌われる歌を聞くなかで、当たり前に音楽を身近に感じていました。

私は三姉妹の末っ子で、頭のいい姉と比べられてプレッシャーになることもありましたが、音楽だけはいつも私のそばにありました。フィリピンから日本に来たときには、言葉がわからず、声を失ってしまったかのような気持ちになっていました。自分の気持ちを言葉にするのが下手で、誰かに悩みを話したところできっとわかってもらえないと感じていましたが、そんなときもそばにずっといて、思っていることを代わりに聞いて共感してくれたのが音楽でした。

言葉だけじゃ足りないことってたくさんありますよね。「ありがとう」や「ごめんなさい」だけでは足りないこと。でも、声は正直だから、その表現で伝えられることがある。

シンガーを目指したきっかけは、しっかりとは覚えていないのですが、気が付いたら音楽が空気のような存在としてあって、きっと自分を探していくなかで自然とそうなったのだろうと思います。

今まで自分が音楽に支えられてきた分、これからは音楽を通して人の心の支えになりたい。

いろんな壁にぶつかっているたくさんの人を、次は私の音楽で支えられたらと思います。

ー幼い頃から教会に通っていたことが、音楽に親しむきっかけになっていたのですね。フィリピンにいたころは、どんな曲を聞かれていましたか？

フィリピン人は歌がうまいとよく言われますが、フィリピンではどこにでも、常に音楽があります。スーパーマーケットでも、バーでも、道でも歌っている人がいっぱいいます。私のいとこもベランダでよくギターを弾いていました。アメリカン・チャートなどが身近に流れている環境だったので、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、ABBAなどをよく聞いていました。本当に、すぐに手に届くところにいつも音楽があって、家にもマイクがあったくらいです。

姉が音楽番組を見るのが好きだったこともあり、小さいときから本当にいろんなジャンルの音楽を聞いてきました。でも、一番好きだったのはホイットニーです。

ー音楽が特別なものというよりは、空気のように当たり前にそばにある存在だったんですね。ホイットニーのどんなところがお好きだったんですか？

「魂の叫び」のようなところです。以前からそういう感覚があったのですが、彼女のドキュメンタリーを見たときに、ホイットニーでさえ迷子になることがあったんだなと知り、共感しました。みんな、答えを探しながら生きていますよね。でも、答えが見つからず、どう進んでいいかわからない時がある。私も、信じて進んでも、求めていたところにたどり着けず、不安になることがあります。ホイットニーの声にはそういう気持ちにも共鳴する素直さを感じるんです。

ーバックグラウンドについて、さらに深くお聞きしたいと思います。遥海さんのデビュー曲「Pride」には、力強い言葉をメロディに乗せて、理性と感情のどちらにも訴えかける力があると感じます。遥海さんがご自身の言葉やアイデンティティにプライドを持っているからこそできる伝え方だと感じたのですが、言葉ひとつひとつの粒だった表現には、遥海さんが日本に来た当時に言語で苦しみ、そして一から獲得したというご経験が影響しているのでしょうか？

日本に来て文化に触れ始めて一か月も経たない頃、私の日本人のおじがスペイン料理店に私を連れて行ってくれたときの出来事が大きかったんです。日本語がわからず、お箸の使い方もおぼつかない頃だったのですが、店員さんに「あなたハーフでしょ。日本語ができないと、ハーフって胸を張って言えなくない？日本人の父親に失礼じゃない？」と言われたんです。その言葉がすごく胸に刺さりました。確かにそうかもしれないな…と。そこから、プライドをちゃんと持って、言葉もできるようになろうと。プライドを持っていないと、進んでいけないなと思ったんです。

「Pride」という曲はTomoLowさんとYui Muginoさんが作ってくださった歌なんですが、ちょうどこの曲に出会ったころは、歌うことがいやになっていた時期だったんです。それまで自分は歌うために生まれてきたと思ってきたのに、歌う意味がわからなくなるアイデンティティクライシス（アイデンティティの危機）にぶつかって。環境や状況がうまくいかない時期だったから、何もかも投げ出して逃げたいと感じてしまっていました。

そんなとき、まだデモの状態で「Pride」を聞いたんです。その時、「現実から逃げたくなるのは、自分の心を守りたかったからなのかもしれない」と気づきました。音楽をやっていく中で、常に肯定してもらえるわけでもなく、当時は「何をやっても間違っている」と思ってしまっていたんです。でも、あのアイデンティティクライシスは「Pride」を歌うためにあったんだと思えるくらい、この曲はパワーをくれました。歌うにあたって、心を強く守っていこうという思いで、歌詞一つ一つを内面化していきました。この曲は、そういう経験をした私にしか歌えない、そう思って歌いました。それがデビュー曲になり、何かに導かれていたのかなと感じます。

今でも「Pride」という曲は自分にとって一番大事な曲の一つです。改めて自分のやりたいことや自分の気持ちに気づき、自分を見つけることができたのは、「Pride」のおかげだと思っています。

遥海 -『Pride』

ーありがとうございます。遥海さんの歌声を聞いて、私たちも勇気づけられます。

ありがとうございます！嬉しいです！

音楽って、本当に面白いですよね。日本語がまだできないときでも、日本語の曲を聞いて「ああ、この人はさみしいんだな」とか、気持ちがきちんと伝わってきました。音楽も一つの言語だと思っています。

いかがでしたか？　

私は、自分を見つめ、困難な状況を乗り越えてこられた遥海さんの、「自分が支えられてきたからこそ、次は私が歌で人の心の支えになりたい」という言葉が胸に響きました。

第２弾では、遥海さんご自身の​​アイデンティティのお話、楽曲「weak」と「声」、コロナ禍での変化、遥海さんの歌への思いについて、第３弾では、SDGsをめぐる活動やニューアルバムについても伺います！

お楽しみに！

（by サクラコ、萩野聡子）

遥海 1st アルバム「My Heartbeat」

CD購入：https://harumi.lnk.to/MyHeartbeat
ダウンロード・ストリーミング： https://VA.lnk.to/f0hx4I

ボイス・オブ・ユース JAPAN

VoYJ事務局です。VoYJ全体に関わる記事を投稿しています。

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暑さが厳しくなってきましたが、お身体に気をつけてお過ごしください。

今日は、『みんなのボイス広場』リリースから約１ヶ月半が経ったということで、みなさんからお寄せいただいた「ボイス」をご紹介したいと思います！！！

まずは、「好きな映画と、そのお気に入りのフレーズ」から。

love it like you loved that projection booth of the Paradiso when you were little…

何をするにも自分のすることを愛せ。子どもの頃、映写室を愛したように。

“New Cinema Paradise”

Life is like a box of chocolate. You never know what you’re gonna get

人生はチョコレートの箱。開けてみるまで中身はわからない

“Forrest Gump” 「フォレスト・ガンプ/一期一会」

どちらもこのワンフレーズだけで映画の内容が気になってしまうような言葉ですね。深みのある素敵なフレーズです。俳優さん、女優さんの声になって私たちに届けられると、より意味合いに深みが出るのだろうなあと想像しながら読んでいました。

次は、「好きな歌と、そのお気に入りのフレーズ」から。

幸せは「作るもの」じゃなくて「気づくこと」なんだって　きっと。

　Slow & Easy（平井 大）

You only get one shot, do not miss your chance to blow…
お前にはたった一発しかない　ぶちかますチャンスを逃すなよ。

Lose Yourself （Eminem）

期待はずれの言葉をいう時に　心の中ではカンバレって言っている
聞こえて欲しい　あなたにも。

人にやさしく（THE BLUE HEARTS)

あきらめないでどんな時も　君なら出来るんだどんなことも

できっこないを やらなくちゃ（サンボマスター）

好きな歌については、最多の５つの「ボイス」の意見をいただきました！応援ソングが多かったように思います。歌の力ってすごいですよね。みなさんの人生の分岐点で、背中をそっと押してくれた大切な歌をたくさん教えていただきました。

どんどん行きます！次は「好きな本と、そのお気に入りのフレーズ」です！

つぐみの心や言葉よりも、もっとずっと奥の方に、つぐみのめちゃくちゃさを支えるひとつの光があった。
その悲しいほどつよい光は、本人も知らないところで永久機関のように輝き続けているのだ。

TSUGUMI（よしもとばなな）

When given the choice between being right or kind, choose kind.
正義か優しさか、選ぶなら優しさを。

Wonder（R. J. Palacio）

わたしは、あんたの誰にも届かない52ヘルツの声を聴くよ

52ヘルツのクジラたち（町田その子）

人生とはプリンと一緒だ。
人生には苦いところがあるかもしれない。でも、その器には甘い幸せな時間がいっぱい詰まってる。人は、その部分を味わうために生きてるんだ。

また、同じ夢を見ていた（住野よる）

４者４様の素敵な言葉です。やっぱり本の文章は、詩的で一見難解な言葉が紡がれています。ですが、本を読んでいるとすっと心に響いてくる瞬間がありますよね。そうやって私たちの気持ちに寄り添ってくれるところが、本の魅力的なところなのかなと思ったりしています。

最後は、「お気に入りの詩/フレーズ」から。

Where there is a will, there is a way.
志あるところに道あり。

とっても力強い言葉をいただきました！道は用意されるものではなく、自分で切り拓くものなのだと、そう強く背中を押してくれるフレーズです。

いかがでしたか？受け手によってお気に入りの言葉は違うものですが、他の人の琴線に触れたフレーズを知ることで、共感できたり、新たな発見があったり、新しいお気に入りに出会えたりすることがあります。

みなさんもぜひ、『みんなのボイス広場』から自分のお気に入りの映画・歌・本・フレーズを届けてみませんか？Instagramをはじめとする各種SNSでも、定期的に募集しています！

現在は、#事務局ブログでも事務局メンバーのお気に入りの映画・歌・本・フレーズを紹介しているので、そちらも合わせて見てみてください！

VoYJ編集部

記事の校閲、ページや投稿の管理をしているVoYJの編集部です。心が優しくて、どこかおっとりした、でも表現にはストイック、そんな感じのメンバーで仲良くやっています。

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この数字だけ見ると合唱界は将来安泰そうにみえるのではと思います。ところがどっこい、今の合唱界は非常に難しい局面を迎えています。というのも、実は十数年前と比較すると合唱人口は大幅に減少、かつ高齢化しているのです。90年代までは500万人を超え、また増加し続けていた合唱人口は、今では急速に減少しています。少子高齢化による人口減少はあらゆる分野に対して影響を及ぼしておりそれは合唱も例外でないというのも事実です。しかし、実は若い世代の合唱人口は減っていないのです。中学生から大学生までの範囲では今でも合唱が非常に盛んに行われています。コンクールなどのレベルも非常に高くなっており、CDやDVDを出す高校生団体があるほどにまで成長しています。大学生までの範囲に限定すれば合唱は過去最高レベルの盛り上がりを見せているとも言われます。ここに、合唱界の抱える問題の複雑性があります。

若い人はたくさん合唱をやっているのに続けていってもらえない。この原因として単純に社会に出てしまうと時間がなくて合唱をすることが難しい、受け皿となるような団体が少ない、などなど様々な理由が考えられると思います。しかし私が思うに、この若者が合唱を辞めてしまうという現象には、「コンクールの過剰な盛り上がり」が大きく影響しているのではないかと思います。

合唱コンクールを実際に聞きにいった事のある人というのは決して多くないと思います。ではどのくらいの人が聞きに来るとみなさんお考えでしょうか。1000人くらい、といったら驚くでしょうか。しかもこの人数は県大会の話です。全国大会ともなると2000人を収容できるホールがキャパ不足になります。チケットの倍率は2~3倍程度と言われています(各出場団体に数枚ずつ割り振られているので関係者はもうちょっと入手しやすくなっています)。合唱コンクールには近親者は勿論のこと、一般の合唱愛好家や全国大会に出場できなかった合唱部の中高校生が集まることもあり、倍率は意外と高くなっています。これだけの注目を集めている理由は先程も述べた通り非常に演奏のレベルが高くなっているためです。プロ並みとまではいかなくともセミプロの社会人団体とは十分に肩を並べられる実力と言われています。ユーチューブなどにある演奏音源を聴いてもらえればわかると思いますが、本当に素晴らしい演奏をしています。

しかし、合唱ひいては声楽というものは長年の経験と豊富な練習、更には天性のセンスがないとやっていけない世界です(器楽であっても同じことですが)。それにも関わらず普通の高校生がこれだけの演奏をすることができるのは何故なのでしょうか。

みなさん察しはついていることと思いますが、非常にハードな練習を積んでいるためです。ほとんど毎日休みなく、合唱音楽について経験と知識のある指導者の下、厳しい練習に励んでいます。指導は基本的にはその学校の音楽の先生が行い、プラスで月に一度くらい専門の先生をお呼びするという形が多いようです。音楽の世界では毎日継続する事が非常に大切なのですが、中高生はそれがやりやすいため週に3~4日程度の練習をしているセミプロの合唱団体よりも上手くなる事ができる、という仕組みです。

そしてもう一点、これが非常に重要だと思われるのですが、コンクールで上位に進出するような学校は年間を通じてコンクールにターゲットを絞って練習しています。そのためコンクールにおいて高評価を得やすい「音程が複雑で、和音が調えにくく、ダイナミクスの大きい、メッセージ性の強い曲」に半年或いは一年かけて取り組むことになります。このような曲は確かにコンクールには映えるのですが、歌う側としては非常にシビアな音程感が求められ、限界まで大きな音を振り絞って出す部分もあれば囁き声くらいまで小さくする部分もあり、さらに言葉を明確に伝えなくてはならない、と合唱歴の浅い人が歌うには課題があまりに多く、これを歌いこなすのは困難です。また、「歌う楽しさ」を感じるのにも相応の経験を要する曲と言えます。そのため歌う事に楽しさを見出せない人も多いのですが、このような人たちがある種、意に反して歌わさせられているというのが現在のコンクールの実態と言えます(これは合唱に限ったことではありません)。このような経験をしてきた人々がその後も合唱を続ける割合というのは然程高くない、というのは頷ける話ではないでしょうか。

私がこの文章を書いた意図として、決してコンクールを否定したいわけではありません。コンクールによってもたらされた合唱界のレベルアップは非常に有意義なものであり、それ自体は素晴らしい事だと思います。しかし、コンクールの存在によって中高生が、本来自由であるはずの歌との向き合い方において非常に画一的な、ある種の基準のようなものに縛られてしまっているのではと思うのです。この結果として「歌うことの楽しさ」というのが忘れられているのではと感じます。そのような状況の下では若者が合唱を辞めてしまうのも無理はないでしょう。

私が思うに、コンクール(ないし非常にレベルの高いものを要求される定期演奏会)以外の、純粋に歌うことを楽しむための演奏機会というのが中高生にもっと必要なのではないでしょうか。合唱祭のようなイベントも確かに存在しているのですが、コンクールなどと比べると盛り上がりを欠く事が多いです。このようなイベントがもっと周知され、さらにその規模を拡大する事ができれば、若者が合唱から離れる事なく続けていくモチベーションを得られるのではないでしょうか。また、そのようなイベントが広く行われる事で、社会人になっても合唱を続けていく上での一つの目標のような存在になりうるのではないかと思います。

合唱を愛する1人の大学生として、日本における合唱文化がより一層栄える事を願っています。

atm

合唱生活6年目に突入したQOL低めの大学3年生。生まれてこの方埼玉で暮らしてきたが、地元が田舎すぎて映画『翔んで埼玉』にすら出てこなかった。悲しい。最近久しぶりに高田三郎の「水のいのち」を生で聴いて感動した。本当に名曲だと思う。

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